Hasta olduğum günlerde izledim Masumiyet Müzesi’ni ve tek oturuşta izleyebilecek vaktim oldu. Diziyi ben de çok beğendim. İyi bir sosyal medya kullanıcısıysanız dizi de, dizideki Neco’nun “Seni Bana Katsam” şarkısı da muhakkak karşınıza çıkmıştır. Masumiyet Müzesi’nin bu kadar trend olması bir yana, onu benim için anlamlı kılan birkaç nokta daha var.
Öncelikle Masumiyet Müzesi’nin mimarının sevgili ve çok değerli hocam İhsan Bilgin olması. Üniversite yıllarımda Masumiyet Müzesi kitabını okuyup müzeyi gezme fırsatımız olmuştu. O yıllarda da çok etkilenmiştim zaten. Edebiyatın mekâna dönüştürülmesi Türkiye’de pek rastlanan bir şey değil. Bir romanın kurgusunun, fiziksel bir rota haline gelmesi cesur bir iş. Ve bu cesaret hem Orhan Pamuk’un fikrinde hem de İhsan Bilgin’in mekânsal zekâsında karşılık buluyor.
Orhan Pamuk’un Masumiyet Müzesi romanından doğan bu yapıyı “bir romanın müzesi” olarak görmek eksik kalır. Çünkü bu yapı aynı zamanda aşk ve hafızanın mimari olarak nasıl kurulabileceğine dair nadir örneklerden biri.
Bildiğiniz üzere müze, Çukurcuma’da yer alıyor. Öncelikle bina seçimi çok yerinde bir karar olmuş. Çünkü romanın atmosferi, 1970-80’ler İstanbul’unun gündelik hayatına yaslanıyor. Yeni, steril bir müze binası kesinlikle bu ruhu taşıyamazdı.
İhsan Bilgin’in yapıyı yıkıp yeniden inşa etmek yerine, var olan strüktürü dönüştürme yaklaşımı hem bağlama saygılı hem de anlatıya uygun bir tercih. Süreç, restorasyon ile yeniden işlevlendirme (adaptive reuse) arasında bir yerde konumlanıyor.
Cephede de radikal bir müdahale yok ve yapı, mahalle ölçeğini bozmuyor. Çünkü hedef, müzeyi zaten “anıtlaştırmak” değil, onu gündelik hayatın parçası kılmak… İhsan Hocamızın mimarlık pratiğinde sıkça vurguladığı “bağlamın sürekliliği” ve “ölçek duyarlılığı”, bu yapıda adeta somutlaşır. Mevcut yapının dönüştürülmesi, yeni bir anıt inşa etmekten daha radikal bir tercihtir, çünkü burada mimarlık geri çekilerek var olur.
Müzeyi gezdiğinizde romanın 83 bölümünün 83 vitrine karşılık geldiğini farkedersiniz, bu mimariyi bir sergileme mekânı olmaktan çıkarıp bir anlatı aygıtına dönüştürür. Kat çıktıkça yalnızca mekân değiştirmez aynı zamanda zaman katmanları arasında dolaşabilirsiniz.
Dar merdivenler, alçak tavanlar, kontrollü geçişler… Bu sıkışıklık da bilinçli tasarlanmıştır. Çünkü Kemal’in yıllara yayılan takıntılı bekleyişi, mekânsal olarak da bir daralma hissi üretir. Burada mimarlık, psikolojinin izdüşümüdür.
4.213 sigara izmaritinin cam arkasında oluşturduğu kompozisyon, nesnenin sergilenmesinden çok tekrarın ve saplantının mekânsallaşmasıdır. Cam, yalnızca koruyucu değil, aynı zamanda arzu ile mesafe arasındaki geçirimsiz sınırdır.
Ahşap yüzeyler, dar hacimler ve kontrollü gün ışığı… Müzeyi bir sanki bir “anı sandığına” dönüştürür. Işık burada bilgi vermek için değil, duygu yoğunlaştırmak için kullanılır.
Kısacası bu yapı, bir romanın “okunabilir planını” gösterir adeta bizlere... Ziyaretçi, sayfa çevirmek yerine kat çıkar, belki paragraf atlamak yerine merdiven döner…
Yani demem o ki Masumiyet Müzesi’nde saklanan(lar) yalnızca bir aşkın hatırası değil; bir mimarın incelikli aklıdır.
O inceliğin, sevgili İhsan Hocamın, İstanbul’a karışmış ruhu şad olsun…
